40 filmes clássicos que todo cinéfilo deve assistir

Selecionamos 40 filmes indispensáveis para os cinéfilos. Aqui você vai encontrar de tudo um pouco: alguns em preto e branco, alguns mudos, alguns documentários, mas todos de grandes produções e famosos diretores. Esse é o momento de expandir sua coleção de filmes clássicos – todos eles foram produzidos antes dos anos 80!

1. O Gabinete do Doutor Caligari (1920)

O filme é mudo mas o enredo não é nada quieto: esse ícone do cinema expressionista alemão é dirigido por Robert Wiene e conta a história do hipnotizador Dr. Caligari, que recebe um novo paciente sonâmbulo que dormiu por anos e acaba prevendo coisas terríveis acontecendo.

2. O Encouraçado Potemkin (1925)

Esse filme é uma releitura da Revolução Russa de 1917, dirigida pelo estudioso de cinema Eisenstein. A história se passa em um navio quando marinheiros revoltam-se pelos seus direitos, causando uma revolução que se desdobra em inúmeros acontecimentos.

3. Um Cão Andaluz (1928)

Um dos filmes mais significativos para a escola de cinema surrealista, esta produção é resultado da parceria entre Dalí e Buñuel. Sem um enredo focado em conflito-solução, é sucessivo de acontecimentos aleatórios e que remetem aos significados dos sonhos. Interessante para fugir do cinema comum.

4. Um Homem Com a Câmera (1929)

Importantíssima produção para a história e estudo dos documentários, essa direção de Vertov trata-se de um dia na Rússia Soviética. Com esse filme, o diretor quer fazer com que tenhamos uma diferente percepção do homem, a de cumprir uma função de registrador, e a câmera, de ferramenta.

5. Frankenstein (1931)

Inspirado no romance de Mary Shelley, Victor Frankenstein (Collin Clive) é o cientista criador de um monstro (Boris Karloff) que escapa do laboratório e produz estragos na cidade. Esse filme é uma grande contribuição ao cinema americano e produz reflexão quanto à discriminação e à filosofia da diferença.

6. Luzes da Cidade (1931)

Em um dos maiores sucessos da direção de Charles Chaplin, ele interpreta um humilde morador de rua, que passa por diversas situações simultâneas, entre dar um teto e comida para sua amada e sua avó e trabalhar para homens ricos e de bom coração.

7. Tempos Modernos (1936)

Outra direção de Chaplin, esse filme traz a discussão sobre a exploração do proletário e a alienação aos meios de produção. É importantíssima referência para os estudiosos da revolução industrial cuja produção faz jus à representação de uma sociedade regida pelo controle.

8. A Regra do Jogo (1939)

Este filme é um sucesso de Renoir, que faz uma alusão entre o período pré-segunda guerra e os bons costumes sociais e sexuais da alta sociedade francesa, colocando em cheque algumas reflexões sobre ética e moral.

9. E O Vento Levou (1939)

Mais um grande romance americano, esse filme passa-se no período da guerra civil dos Estados Unidos em que Vivian (Scarlett O’Hara) precisa lidar com um amor não compensado e a sobrevivência nos períodos difíceis.

10. Mágico de Oz (1939)

Dorothy (Judy Garlant) vive com os tios em uma região famosa por ter tornados, quando sua casa é tomada pela tempestade e ela acaba caindo no mundo de Oz. Durante sua jornada para casa, faz amigos e aprende lições valiosas sobre coragem, amor, inteligência e reconhecimento próprio.

11. O Grande Ditador (1940)

Grandiosamente premiado e dirigido por Charles Chaplin, o filme faz uma releitura sobre a Segunda Guerra Mundial sob as perspectivas das classes baixas e as revoltas para tirar o fascista Hynkel do poder.

12. Cidadão Kane (1941)

Cidadão Kane, dirigido por Orson Welles, é um dos maiores sucessos americanos que refletem sobre o sistema de monopólio nas comunicações, a importância de várias versões de uma história e os mistérios que ficam entre as lacunas deixadas pelos rumores das notícias falsas.

13. Casablanca (1942)

Esse clássico romance passa-se no período da Segunda Guerra Mundial em que um exilado dos Estados Unidos ajuda seu antigo amor a sobreviver escondendo-a do comando nazista. Algumas verdades sobre eles dois vêm à tona, mas a prioridade de conseguir viver no dia seguinte torna a história dos dois ainda mais densa e conflituosa.

14. Ladrões de Bicicleta (1948)

Dirigido por Vittorio De Sicca, esse filme conta uma história simples, mas miserável. Enquanto o marido passa tempos desempregado pela crise em Roma, sua mulher vende a bicicleta para trazer comida à mesa. Quando finalmente ele consegue trabalho e recupera a bicicleta, seu único meio de transporte possível, tem sua bicicleta roubada e o drama recomeça com problemas gradativos que causam uma aflição e empatia tremenda no espectador.

15. Cantando na Chuva (1952)

Este filme é um dos musicais mais marcantes de todos os tempos. A dupla mais famosa do cinema domina o cinema mudo de Hollywood. Com a chegada do cinema falado, muitas dificuldades para emprego aparecem e eles então se unem para aprender a lidar com as novidades e se planejam para dirigir um filme juntos.

16. O Pecado Mora ao Lado (1955)

Em um dos seus mais famosos filmes, Marilyn Monroe é a vizinha dos sonhos de Richard (Tom Ewell) que despacha sua família para uma viagem. Durante todo o filme, Richard se imagina com a vizinha e se questiona sobre fidelidade. Mas o que se questiona é: ela quer ficar com ele também?

17. O Sétimo Selo (1956)

Entre todos os filmes de Ingmar Bergman, este é o seu maior sucesso. Trata-se de um ex-soldado das cruzadas que retorna ao seu país completamente obsoleto e devastado. Ele então passa a questionar a vida. Sua maior inimiga, a morte, lhe faz uma visita e ambos jogam uma longa partida de xadrez para que o soldado tome tempo e decida-se para que lado vai.

18. 12 Homens e Uma Sentença (1957)

Esse filme apresenta o poder de ter várias versões de uma mesma história. Levanta-se a discussão da condenação de um jovem assassino e a questão vai a julgamento por 12 homens. 11 homens são a favor de sua condenação, mas a decisão deve ser unânime e o único destoante apresenta argumentos plausíveis para se dar ao longo debate que está por vir.

19. Morangos Silvestres (1957)

Neste outro sucesso de Bergman, mais uma vez ele nos faz questionar sobre a vida, colocando em uma longa jornada o médico aposentado Isak (Victor Sjöstrom) e sua nora Marianne (Ingrid Thulin). Ambos com grandes conflitos pessoais, partilham de ansiedades e segredos, construindo laços inesperados. O médico acaba relembrando momentos da sua vida e revivendo sentimentos sob o pé de morangos silvestres.

20. Um Corpo Que Cai (1958)

Da direção de Alfred Hitchcock, esse filme angustiante conta a história do investigador aposentado John (James Stewart), que recebe um pedido especial de um amigo para que siga sua esposa. O que parecia ser tendências suicidas tem reviravoltas surpreendentes e coloca o próprio John de frente com o medo e a morte.

21. Quanto Mais Quente Melhor (1959)

Mais um filme famoso pela participação de Marilyn Monroe, nessa história, ela vive uma cantora que faz parte de uma banda feminina de Jazz. Simultaneamente, uma dupla inocente testemunha um crime e acha uma boa ideia fingir-se mulher para escapar dos que os perseguem gangsters. Agora que está a salvo, Joe, mesmo mantendo a personagem feminina, tenta fazer tudo para conquistar a cantora, até se meter em problemas maiores ainda.

22. Os Incompreendidos (1959)

Um dos grandes sucessos de François Truffaut, este filme é um grande ícone do cinema francês de caráter Blazé. Antoine (Jean-Pierre Léaud) tem uma vida muito pacata e desamparada de atenção dos seus pais. Então faz planos de fuga com seu melhor amigo, e acabam entrando em crimes e problemas inesperados.

23. Psicose (1960)

O maior sucesso de Alfred Hitchcock, conta sobre uma noite no hotel de Norman Bates (Anthony Perkins), um excêntrico apaixonado por taxidermia, que recebe hóspedes em uma noite de tempestade. Durante a estadia acontecem situações estranhas, e quanto mais o tempo passa, mais se apresenta perigoso permanecer lá.

24. Acossado (1960)

Dirigido por Jean-Pierre Godard, este filme conta a história de Michel (Jean-Paul Belmondo), um anarquista, ladrão de carros apaixonado pela vida. Ele encontra a antiga amiga Patrícia (Jean Seberg) e se envolvem. Mas toda a isotopia é interrompida por problemas inesperados e uma grande reviravolta.

25. Onze Homens e Um Segredo (1960)

Você deve conhecer a famosa versão estrelada por Brad Pitt, Julia Roberts e George Clooney. Mas este filme é o filme que deu origem à segunda versão, estrelado por Frank Sinatra, Joey Bishop e Dean Martin. Sinatra vive Daniel Ocean, o jovem que monta um plano com seus 10 colegas para roubar milhões durante a virada de ano em um cassino de Las Vegas.

26. Bonequinha de Luxo (1961)

Audrey Hepburn é famosa por sua atuação como protagonista em Bonequinha de Luxo, o filme que conta a história de Holly, uma prostituta que planeja se casar com um milionário para não se submeter mais ao trabalho. Enquanto isso, conhece um escritor que está mais ou menos na mesma situação e se apaixona por ela. Eles se envolvem com a promessa de manter o romance superficial, mas o coração não mede conta bancária.

27. Lolita (1962)

Inspirado no romance de Vladimir Nabokov, Stanley Kubrick faz uma releitura do romance Lolita, incutindo a dúvida na cabeça dos telespectadores. Charlotte Haze (Shelley Winters) tem um pensionato e uma filha, Dolores (Sue Lyon), ou como é chamada, Lolita. Quando o professor Humbert aluga um quarto com Charlotte, fica obcecado pela sua filha e até casa-se com a mãe para que mantenha contato. Com a morte de sua mulher, a obsessão se solidifica e acredita que é dono de Lolita.

28. Noviça Rebelde (1965)

Este famoso musical estreia de Julie Andrews se passa nos anos 30, cenário pré-segunda guerra mundial, cheio de reviravoltas. A Noviça Maria (Andrews) não se adapta ao convento e passa a trabalhar como governanta em uma casa de família de um viúvo e seus sete filhos. Trazendo alegria ao lar com suas canções, ela os ensina lições valiosas, inclusive ao pai. Quando você acredita que o filme está prestes a terminar, os conflitos da sobrevivência aparecem e precisam todos se unir para voltar a ter um lar.

29. O Demônio das 11 Horas (1965)

O Demônio das 11 Horas ou Pierre, Le Fou, é um dos mais famosos filmes de Godard. Trata-se de uma fuga desastrosa entre Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) e Marianne (Anna Karina), que exercem o papel de jovens inconsequentes muito bem. Além de causar problemas sociais e romper com a continuidade social, acabam se envolvendo em crimes sucessivos e inesperados.

30. A Primeira Noite de Um Homem (1967)

Dirigido por Mike Nichols e com uma trilha sonora pelas mãos de Simon & Garfunkel, A Primeira Noite de Um Homem conta a história do recém-graduado Benjamin (Dustin Hoffman) que se envolve com a colega de seus pais, Sra. Robinson (Anne Bancroft). O romance chega ao fim e as coisas ficam complicadas quando Benjamin se apaixona por Elaine Robinson (Katherine Ross), filha de sua antiga amante.

31. O Bebê de Rosemary (1968)

Este clássico de Polanski revela-se um terror aos poucos após acontecimentos estranhos na vizinhança do recém-chegado casal Woodhouse. Rosemary quando descobre que está grávida, acaba duvidando ainda mais da sinceridade dos seus vizinhos, do seu marido e da sua própria sanidade e decide fazer de tudo para proteger seu futuro filho.

32. 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

Este é o maior sucesso de Kubrick. O filme mexe com as percepções de espaço e tempo e questiona sobre a relação homem-máquina. É importantíssimo para todo cinéfilo, mas não se acanhe se precisar assistir mais de uma vez, o filme tem não é cronológico e tem muitas linguagens intrínsecas.

33. Os Abutres Têm Fome (1970)

Estrelado por Clint Eastwood, este filme se passa em um cenário faroeste durante a Revolução Mexicana. Hogel precisa de informações sobre os franceses para uma missão e, apenas por interesse, resgata uma prostituta que pode ajudá-lo com isso. O interesse muda de forma e ali, no meio da aventura, pode surgir uma paixão surpreendente.

34. Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)

Willy Wonka (Gene Wilder) é dono da famosa fábrica de chocolate que distribuiu, aleatoriamente, 4 bilhetes de ouro para entrada e visita da fábrica. Charlie Bucket (Peter Ostrum) e seu avô, junto com mais 3 crianças e seus pais entram nessa aventura e aprendem lições valiosas.

35. Laranja Mecânica (1971)

Também dirigido por Kubrick, esse clássico é uma crítica à doutrinação superficial das mentes em detrimento da violência. Alex (Malcolm McDowell) é um jovem delinquente, violento e abusivo. Quando é usado para experimentos científicos de doutrinação, perde seu caráter violento mas, submetido à modificação de comportamento, também perde sua personalidade.

36. O Poderoso Chefão (1972)

Baseado no livro de Mario Puzo, esse filme é dirigido por Francis Ford Coppola e prospera no cinema americano mundialmente. Conta a história da tradicional família Corleone que, vinda da Itália durante a Segunda Guerra, se estabelece na supremacia americana à base de um comércio ilícito.

37. Rocky Horror Picture Show (1975)

Além de ser um musical e trabalhar com o tema LGBT, este filme acaba como inspiração para os próximos anos de produção dos filmes de terror: a típica história de um casal cujo carro quebra e vai até o estabelecimento mais próximo para pedir ajuda. O filme com uma imprevisibilidade imensa surpreende o espectador com músicas autorais dos anos 70 que abordam temas atuais.

38. Eraserhead (1977)

A estreia de David Lynch na direção apresenta uma história perturbadora, aflituosa e alinear que se passa em um cenário industrial. Harry, que trabalha arduamente em uma fábrica, descobre que sua namorada, Mary, está grávida. Quando seu filho nasce, revela-se mutante e acaba abandonado pela mãe. Cabe então ao pai criar seu filho sozinho, salvá-lo de sua discriminação e enfrentar os conflitos que lhes aparecem.

39. Fuga de Alcatraz (1979)

Clint Eastwood é Morris, um penitenciário famoso por suas fugas que é mandado para a prisão mais desumana dos Estados Unidos em Alcatraz. Permanecer lá é inconcebível, mas fugir, impossível.

40. O Homem Elefante (1980)

Dirigido por David Lynch, esse filme aborda o tópico da diferença de forma peculiar. John Hurt (John Merrick), cujo rosto é deformado, é um homem explorado por um canastrão e é tratado e visto por toda sociedade como um animal selvagem, e, acostuma-se a esse tratamento. Quando o médico Frederick Treves (Anthony Hopkins) o compra do seu “dono”, trata da sua saúde respiratória, lhe dá teto e comida. Mas John não consegue se acostumar com esse tratamento luxuoso.

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